张曼玉，1964年生于香港，1983年获得香港小姐亚军而正式出道。1989年凭借电影《人在纽约》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1990年凭借电影《不脱袜的人》获得香港电影金像奖最佳女主角奖。1992年凭借电影《阮玲玉》获得柏林国际电影节最佳女演员、台湾电影金马奖最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角等奖项。1997年凭借电影《甜蜜蜜》获得台湾电影金马奖最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角、亚太影展最佳女主角等奖项。1998年凭借历史片《宋家皇朝》获得香港电影金像奖最佳女主角奖。2000年凭借文艺片《花样年华》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖、香港电影金像奖最佳女主角奖。2004年凭借法国电影《清洁》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为亚洲影史上首位获得该奖项的女演员。 2005年获得蒙特利尔国际电影节艺术成就奖。
张可颐自然流畅的表演风格是通过先天的理解和后天的努力形成的。她在塑造人物时没有刻意表现人物，也没有故作深沉或轻佻。她天生的表演风格让观众很难区分演员和角色。如果说自然是张可颐演奏风格的总体特征，那么深度就是他演奏风格的内在特征。
在张可颐的演艺生涯中，能够扮演各种角色是他表演艺术的一个重要特点。无论是穿着古装，手持刀枪，还是穿着旗袍，游走在浪漫的竞技场，她都能够出色地完成自己的表演任务，就像一个千面少女。张可颐不仅能塑造成千上万的人物形象，而且显示出他独特的魅力。她以精湛的演技征服了观众。
作为中国电影界的顶级女演员，张可颐不仅以多种多样的个人魅力在电影界大放异彩，还因为在电影界获得了诸多奖项而备受人们关注。她不仅获得了足以让中国女星骄傲的奖项，而且获奖的频率在世界电影圈也是罕见的。张可颐在艺术电影领域取得了令人瞩目的成就，她的演艺生涯见证了中国电影业的辉煌。
1.甜蜜的蜂蜜(1986)
影片从1986年开拍，最终在1995年邓丽君猝死的那一天，以中国移民潮为背景，通过小人物的命运展现了香港这十年的历史变迁。
陈可辛用电影《甜蜜蜜》记录了1986年至1995年间的群体无意识，并利用这一历史资源预测了关于中国人命运的未知过程。在这里，陈可辛不是简单地纠结于历史事件带来的象征意义，而是描绘了历史变迁和社会趋势在群体和个人心中潜移默化的微妙处境。这种处理方式使得影片在外部观感和内心共鸣上得到了华人世界的整体好评。
张可颐演得太好了，当她哭的时候，我的鼻子都疼了。有人说张可颐不好看，我说她在电影里的优先级最高——任何一部电影里的任何一个男神都一定会优先爱上她，尽管她的兔女郎颧骨又高又圆又矮。每一部电影都是特写她的脸，快乐、悲伤、痛苦、期待交织在一起，从那张脸后面生长出来，这是电影语法的重中之重。而现在的女演员都有什么？洛基根，鼻子，下巴，浓妆，美眸？
1995年5月8日他们见面的时候，我的眼泪就出来了。真的是十年之后我们才能理解爱情吗？二十岁，所谓的爱情真的是爱情吗？电影一开始，我以为是张可颐遇到了道恩。我以为他们是青梅竹马。大概是第一次看道恩主演的电影。我无法评价他的演技，但至少，我看到了一种干净。
2.《花样年华》(2000)
影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了和云在发现配偶有外遇后开始交往的故事。
《花样年华》以其独特的电影语言和叙事模式，以及带有王家卫独特印记的风格特征，实现了形式与内容的完美结合。电影通过独特的电影叙事模式，焕发出脱俗的气质和悠长的内涵。
在影片中，最具表现力的部分是张可颐饰演的主人公苏丽珍的旗袍。苏丽珍不断变化的旗袍颜色不仅反映了人物心理的微妙变化，也增强了影片主题的抒情意味。旗袍变幻的颜色与画面沉闷的颜色形成了鲜明的对比。在阴郁色彩的衬托下，旗袍的色彩变化更具表现力和隐喻性。影片通过色彩的变化，暗示了人物的心理变化和情感变化，从而间接地深化了主题，使影片的主题更加含蓄朦胧。
张可颐比梁朝伟高，但是他们站在一起很和谐。想来，是穿着高跟鞋，她懂得礼貌地鞠躬。
3.阮(1991)
影片以半纪录片的形式，将阮的原著与的演绎交织在一起，附上老电影人的口述和主演的感悟，全方位展现了中国默片时代著名影星阮的传奇人生。
电影《阮》视角独特，层次丰富。影片还以虚实相生的方式向观众展示了多个空房间，每个空房间都以各自的时间顺序展开，使得内容错落有致，环环相扣，形成了超越时间感和空之间隔阂的“戏中戏”，给观众留下了一个想象中的空房间。这种拍摄手法在以往的中国经典电影中从未大胆使用过。
这在张可颐不再是一部戏剧。她演绎了别样的美与悲。“她对生活太认真了。每当她喝到一半的时候，她总是问别人我是不是好人。”她像是回望高楼，迷人、浪漫、美丽。
生活也像一出戏。看似洒脱，阮却是桥下之水。阮服毒自杀前，跪在熟睡的唐季珊面前问:“季珊，你爱我吗？”我忘了你是张可颐。
4.《阿飞正传》(1990)
影片以20世纪60年代初的香港为背景，讲述了一个傲慢叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
《阿飞正传》被香港影评人奉为经典。在香港电影史上，《阿飞正传》有着非常高的地位。它是王家卫的成名作，也是张国荣第一次真正发现自己，并有意识地以一个艺术家的标准来指代自己的一个里程碑。
我只想说我喜欢张可颐。张可颐的手，张国荣的脸，只想说张可颐年轻的时候真的很漂亮。
5.青蛇(1993)
讲述了青城山脚下的紫竹林里，诞生了一条青蛇和一条白蛇的故事。经过五百年的修炼，两条蛇在世界各地游荡，被爱情迷惑。
徐克导演眼光独到，借助电影表达了他对女性、爱情、人性的深刻理解。电影中的小青、苏真、徐贤、法海等形象被重新刻画，不再是某种观念的化身，而是开始回归到现实人类的层面，在面对诱惑、爱情、危险、迷茫等现象时，展现出真实的人性。
如果张国荣愿意扮演徐贤，这部电影会更美丽，但张可颐和王灏儿足以诱惑神仙，赵文卓的法海更自豪和独立，吴兴国的徐贤是一个可怜的人。全片音乐优美，意气风发，欲仙欲死。配乐和画面都很棒。
绝对美女的张，祖贤漂亮妖媚，麦琪演技深厚。谁和她竞争？最难忘青蛇含泪回首，碾压人心。
6.新龙门客栈(1993年)
这部电影改编自胡金铨的龙门客栈。影片背景以明朝中期为背景，讲述了武林侠士救出忠良后，在大漠龙门客栈与东厂师傅一场奸诈的邂逅。
影片以高亢的西北风讲述江湖儿女的恩怨情仇。无论是人物刻画还是故事承载，都在沿袭传统武侠形式的基础上有所突破，开创了武侠的新场景，堪称武侠片的一座丰碑。
那时，甄子丹还不出名，他正在扮演一个反派角色。林青霞因东方不败而红，梁家辉因《情人》而红，但张可颐是这部电影的最佳男演员。风骚客栈老板金香玉成为武侠电影史上的一页。恐怕将来没有人能比张可颐表现得更好。
茫茫大漠孤烟，黄河落日圆。感觉这是中国的西部片。茫茫大漠的一个小客栈里各种势力的冲突与纠葛。原来双刀鞑靼人才是扫地僧般的存在。
7.时间的灰烬(1994)
好的文艺古装片，这种语气，这种对话，这种情节，都是缓慢而温柔的，是一大堆巨星的美。东方和西方是两个极端。
对表意画面和表音阅读的执着追求是王家卫电影的最大特点。将独孤秋白、黄、洪七公、桃花、欧阳锋之间的往事通过散文式的叙事片段串联起来，本质上是对现代都市爱情故事的一种写意式的栽培。经典之下的改编，不仅仅是通过侠客为爱情解除悲伤的努力来增加爱情的品质，更是在狂沙乱刀的背景下凸显爱情观念的纯粹性。
每一张截图都是很美的照片，构图很棒。果然，我还是喜欢张可颐的独白。
8.《东方与西方的相遇》(1993)
当王家卫在1993年计划制作《时间的灰烬》时，投资者担心他们无法收回成本，所以他们请王家卫用同样的演员制作一部有趣的电影，因此东方变成了西方。影片拍摄于年底，所以计划以搞笑贺岁片的形式制作，票房2200万港币。
大牌，真好看的无厘头搞笑电影！
9.宋朝(1997年)
影片讲述了民国时期闻名全国的宋家三姐妹宋蔼龄、宋庆龄、宋美龄的故事。亲生姐妹，但人生观、人生经历不同，剧情具有历史真实性。
那时，张可颐还很年轻，岁月催人老，但他仍然喜欢它。那时候宋家当之无愧的成为一个王朝！
宋氏姐妹，一个爱钱，一个爱权，一个爱国。之前我喜欢张可颐的颜值和演技。在这里，她扮演了泪流满面的宋庆龄，对她的爱又增加了一分。影片的主线是三姐妹关系的演变。艺术创作以历史背景为背景，充满浪漫主义色彩，脸谱的作用略显单薄。但好在历史本身足够精彩，观众的印象也相当大气。
10.异国爱情的季节(1990)
这个故事讲述了20世纪80年代移居海外的中国人艰难而悲伤的生活。整部电影压抑悲伤，但内容颇具时代特色，对社会现实有批判性。
这不是一篇散文，而是一部电影。除了标题，没有一丝温暖、残酷、冷酷的世界。影片中充斥着大量美国街头冷清的场景，根本不是过去的灯红酒绿，可能更贴近真实的美国底层民众的生活状态。
“当我想念我的家乡时，我的祖先决心离开唐山。不知道老家背景怎么了？”
“心中的疑惑可以完整吗？这种异乡之事，与我无关。”哭...
在这部电影中，张可颐于1990年首次与梁家辉演对手戏。他凭借这部电影获得了第27届台湾金马奖最佳男演员奖。张可颐也因在影片中的出色表演而受到观众的高度赞扬。
30岁前的张可颐适合梁家辉，30岁后的张可颐适合梁朝伟。
附:张可颐戛纳封后电影《干净》剧照
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